Fashion-дизайн. Летний интенсив: Курсы

1. Осень–зима 2018: источники вдохновения дизайнеров

• Новое в современной моде уже давным-давно не связано с формой и все реже – с содержанием. Все виды фасонов, все варианты кроя были изобретены еще в эпоху Позднего Средневековья. Надеяться можно только на ткань: мы по-прежнему мечтаем о плаще-невидимке, пуленепробиваемом смокинге и вечернем платье, превращающем любую фигуру в идеальную.
• Но это дело далекого будущего. В настоящем же дизайнеры создают новое, перекраивая невероятным образом старое. В одной коллекции и даже в одном наряде соединяются стили, сюжеты, орнаменты самых разных времен. Так что шоу сезона становятся идеальным пособием по изучению истории костюма от Древнего Египта до наших дней. На мастер-классе вы узнаете, как ведущие мировые бренды жонглируют эпохами, и какие из них будут на самом пике моды будущей зимой.

2. Фэшн-реклама: слова и образы, которые нас соблазняют

• Как превращаются в предметы культа обувь, сумки, духи, ювелирные украшения или простая тушь? Как прокладывают путь к нашим сердцам легендарные бренды и молодые? Почему мы доверяем звездам кино, даже если их уже нет в живых, и верим в счастье, которое можно купить за деньги?
• Мастер-класс разоблачает мир современной рекламы, но не стоит бояться расставания с иллюзиями. Напротив, зная, как в маленьком цилиндре помещаются десять кроликов, вы обретете бесценную свободу и будете получать истинное удовольствие от шоппинга.

3. Модная фотография сегодня: ключевые тренды

• Трудно представить себе моду без модной фотографии – в прямом и переносном смыслах. Очевидно, поэтому фэшн-фотография стала признанным, хоть и весьма необычным жанром искусства. Здесь авангардные работы Ман Рэя становятся в один ряд с провокативными рекламными кампаниями Ги Бурдена, сказочный романтизм Тима Уокера соседствуют с гиперреализмом Дэвида Ляшапеля, а декадентские фотосессии Паоло Роверси, отсылающие к дагерротипам начала прошлого века, считаются не менее современными, чем футуристические работы Инез Ван Ламсвеерде и Винуд Матадин.
• В течение одного века модная фотография прошла путь от диковинной новинки, дотошно отражающей реальность, до главного ориентира современной визуальной культуры. Почти весь ХХ век модные фотографы спорили с великими мастерами изобразительного искусства, изобретая новые нетривиальные ходы – эстетические и технологические. И только к концу столетия создали собственный уникальный и в то же время универсальный язык. Дух эпохи в наши дни легче всего найти в модном глянцевом журнале.

4. Авангард в моде: от дендизма до деконструкции

• Бунтари, даже самые безумные и беспощадные – любимчики моды. На них молятся, их обожают, даже если их творения носят единицы. Однако любая экстравагантная идея, будь то асимметричное платье или жакет швами наружу, в конце концов становится вполне допустимой нормой, к ней привыкают, как, скажем, к мобильной связи или интернету, которые когда-то казались настоящим чудом.
• Можно ли придумать что-то более крутое и странное, чем то, что сделали с классическим европейским костюмом японские дизайнеры в 1980-х, потом бельгийские в 1990-х? Оказывается, можно: новейшая фэшн-революция происходит прямо сейчас, на наших глазах – дизайнеры мира решительно отвергают любые эстетические законы и призывают нас поклоняться дурному вкусу – источнику истинной свободы. Как складывалась история авангарда в моде и что нас ждет в будущем?

5. Как стать фэшн-экспертом?

• Никогда еще мода не была такой либеральной и одновременно такой снобистской. Современные дизайнеры, как и покупатели, должны быть настоящими эстетами и интеллектуалами. Прожиточный минимум знаний стильного человека охватывает историю мировой культуры, современное и старое доброе искусство, музыку и кинематограф.
• Как научиться видеть тенденции, понимать их и даже предсказывать? Каким источникам информации доверять? На каких дизайнеров равняться? Как писать о моде? Что говорить покупателям и как найти свою уникальную нишу или стиль?

6. В поисках идеала: образ женщины в модной фотографии ХХ-ХХI веков

• Модная фотография – это всегда преувеличение: как прекрасного, так и безобразного. Но даже когда фотограф прибегает к техническим уловкам, вроде ретуши, соляризации, или использует сказочные возможности фотошопа, он все равно создает реальный портрет героини эпохи. Модная фотография, как настоящее искусство или литература, не врет.
• Галерея женских образов ХХ – ХХI веков, созданная признанными мастерами жанра от Ман Рэя и Джорджа Гойнингена-Гюне до Ги Бурдена и Стивена Майзела, – это история искусства, технологий, история рекламы, индустрии моды, но, прежде всего, это история эмансипации. Как светские дамы – кисейные барышни – превратились из трепетных муз в безжалостных суперженщин?

7. Кинематограф и мода: самый прочный союз ХХI века

• Бесспорно, дизайнеров вдохновляет живопись, иногда музыка, и весьма редко литература, но решительно все творцы моды – как и большинство из нас – предпочитают кино другим видам искусства. По подиумам мира разгуливают вампиры, ковбои, спецагенты, рыцари, куртизанки, супермены, инопланетяне и другие персонажи популярных фильмов, блокбастеров и телесериалов.
• Кино и мода уже более ста лет живут душа в душу, но никогда еще эти два важнейших вектора современной культуры не были так демократичны. Хотите сыграть главную роль? Просто купите новый костюм!

8. Искусство и мода: от «Омара» Дали до «Сада земных наслаждений» Босха

• Союз искусства и моды по-прежнему остается одним из самых плодотворных.
• Дизайнеры самоотверженно исследуют музейные собрания и так же страстно коллекционируют классику и авангард. Не удивительно, что в их произведениях появляются фрагменты или целые картины легендарных мастеров прошлого и художников-современников. Редкая коллекция сегодня не создается без участия иллюстраторов или живописцев. И в этой роли часто выступают сами творцы моды, которых не случайно принято называть художниками.
• «Каждый должен быть произведением искусства, или носить на себе произведение искусства». Этому завету Оскара Уайльда сегодня следовать легче всего.

9. Театр и мода: от античности до наших дней

• Как одевались зрители времен Шекспира, чтобы иметь право сидеть на сцене? На какие пьесы эпохи рококо дамы приходили в масках? Почему Жорж Санд посещала театр исключительно в мужском костюме? Зачем Онегину «двойной лорнет»? Из-за какой детали одежды Нижинского уволили из Мариинки? Что связывает Пушкина и Бомарше, Шаляпина и Бендера, а комедию дель арте с историей нижнего белья? Все перипетии многовековых отношений театра и моды – в одной лекции!

10. Янис Чамалиди. Коды индивидуальности

• Роскошные наряды для выхода в свет, деловые костюмы и пальто безупречного кроя, легендарные «трансформеры», романтичные шелковые платья и минималистичные из супертехнологичных тканей, миниатюрный тираж и широкий размерный ряд, – Янис Чамалиди, основатель Дома Ianis Chamalidy, более двадцати лет создает коллекции для современных, многогранных женщин. Среди поклонниц бренда – Настасья Кински, Патрисия Каас, Анастасия Вертинская, Ксения Раппопорт, Мария Сафарьянц, Юлия Махалина, Елизавета Боярская, Полина Филоненко, Карина Разумовская, Мария Абашова.
• Флагман-бутик Ianis Chamalidy объединяет все креативные направления Дома: произведения от кутюр и свадебные наряды, коллекции прет-а-порте, в которых переплетаются античные традиции, исконно русские и авангардные европейские, необычные пояса, футуристические кроссовки и фантазийные украшения ручной работы, которые можно носить и в будни, и по особым случаям. Именно в этом арт-пространстве состоится уникальный мастер-класс «Коды индивидуальности», в ходе которого Янис Чамалиди раскроет все секреты создания идеального гардероба.

Итоги курса
Дискуссия о профессии фэшн-дизайнера с Мариной Скульской и Янисом Чамалиди

По окончании обучения выдается сертификат Международной Школы Дизайна.

Преимущества программы:

• Точный и оптимистичный фэшн-прогноз на ближайшие годы.
• Ключевые тренды индустрии: от создания коллекций до формата шоу.
• Главные направления в современной модной фотографии, рекламе и PR.
• Роковые связи моды, искусства и кинематографа.
• Актуальная эмансипация и новый унисекс.
• Принципы построения идеального гардероба.

График занятий: 3 дня в неделю с 19:00 до 22:00 (вторник, среда, четверг)

Акции:

• 15% – до 15 апреля 2017 г.
• 10% – до дня открытых дверей 24 мая 2017 г.

По окончании обучения выдается сертификат Международной Школы Дизайна.