Современное искусство. Новаторские формы искусства и исследование современного арт-мира: Программа переподготовки

I - II семестр

1. История искусства 

2. Контекст современного искусства 

3. Способы создания двухмерного изображения (2D Медиа) 

• Графические приемы 
• Различные техники визуализации в коллаже. 
• Техники работы с цветом 
• Экспериментальные живописные технологии 
• Фотография как средство выражения   
• Цифровая фотография 
• Шелкография   

4. Способы создания трехмерных форм и объектов  (3D Медиа) 

• Скульптура   
• Ассамбляж 
• Реди-мейд 
• Инсталляция 
• Технологии работы с различными материалами 
• Работа с пространством и скульптурные методы 

5. Способы создания работ при помощи цифровых технологий

• Цифровые изображения 
• Видео-арт 
• Мультимедийная инсталляция 
• Создание звуковых и визуальных эффектов 

6. Перформанс и хэппенинг (Принципы работы с аудиторий и зрителем) 

7. Индивидуальный творческий проект 

III - IV семестр

1. Самостоятельная практика 

• Разработка концепции и идеи проектов 
• Аналитика и написание personal statement 
• Индивидуальный творческий проект 

2. Арт-менеджмент 

• Составляющие рынка современного искусства 
• Галерейный бизнес 
• Художественные институции: музеи, фонды, резиденции 
• Специфика российского и западных арт-рынков   

3. Коллективная практика 

• Исследование групповой художественной деятельности   
• Введение в кураторское дело 
• Разработка коллективного проекта 
• Реализация проекта в выставочном пространстве

Что делает курс уникальным?

Лаборатория Contemporary Art

На программе изучается наиболее радикальная и новаторская часть современного искусства, которая подразумевает активные поиски новых идей, способов и форм выражения. Отличительная особенность курса занятий — его мобильность и междисциплинарность. Методология программы построена по принципу лаборатории, нацеленной на исследование современного арт-мира и актуальных течений в искусстве.

Экспериментальная площадка

Уникальные ресурсы Школы — студии, мастерские, компьютерные и медиаклассы, театральные аудитории — позволяют студентам проявить себя в самых разнообразных художественных техниках, экспериментировать со смешиванием и пересечением всевозможных видов искусств, придавая им нетривиальную форму. Такой подход раскрывает творческий потенциал учащихся и помогает сформировать индивидуальный художественный почерк.

Глобальный контекст

Учебный процесс построен в соответствии с подходами и требованиями, диктуемыми не только российским, но и мировым арт-сообществом. Изучение искусства в глобальном контексте позволяет учащимся сформировать наиболее полное представление о самых актуальных тенденциях индустрии. Студенты научатся соотносить собственное место на карте современного искусства с общемировыми арт-процессами.

Уникальные спикеры

На протяжении всего периода обучения будут проходить встречи с известными современными художниками, критиками, кураторами и галеристами. Это необходимо для ведения полноценного диалога студентов с успешными представителями сообщества современного искусства. Также будут организованы дискуссии и семинары, где планируется обсуждение текущих проектов и работ с участием известных деятелей современного искусства.

Практикующие профессионалы

Команда преподавателей состоит из молодых и опытных практикующих профессионалов в области современного искусства. Каждый из них имеет художественное образование, полученное в лучших западных и отечественных вузах, обширный творческий опыт и большое количество выставочных проектов. Благодаря этому, процесс обучения строится по принципам, актуальным для российской арт-сцены.

Междисциплинарный подход

Программа готовит художников, которые смогут работать на стыке разных художественных пространств, культур и практик. Выпускники курса будут не только свободно ориентироваться в современных визуальных кодах, но и создавать их самостоятельно на базе новых мультидисциплинарных альянсов с кино, наукой, медициной, экономикой, философией и прочими сферами.

Искусство через медиа-каналы

На программе изучаются основы применения информационно-коммуникационных технологий, включающих электронную музыку, мультимедийные и интерактивные инструменты, интернет-каналы, использование робототехники в художественных целях и прочие передовые способы коммуникации.

Профессиональная деятельность выпускников

Выпускники программы будут обладать знаниями и навыками, необходимыми для работы в сфере современного искусства. По окончании курса выпускник может специализироваться в одном из следующих направлений:

• Арт-менеджмент 
• Кураторство 
• Галерейное дело 
• Критика/искусствоведение   
• Художественная деятельность в области современного искусства 

Режим обучения 

График занятий учитывает интересы работающих слушателей. Учебный план составлен из расчета 16 аудиторных часов в неделю. Время проведения занятий — выходной день с 11:00 до 18:00 и два вечера в будни (с 19:00 до 22:00).

Условия поступления

Начало занятий — осень 2016 г.

Продолжительность обучения

2 года (4 учебных семестра, с октября 2016 г. по июнь 2018 г.)

Стоимость обучения в 2016–2017 учебном году

300 000 руб. в год (настоящее предложение не является офертой, стоимость услуг может быть изменена. Стоимость услуг и условия их оказания указываются в договоре).

Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются триместровые платежи (трижды в год). Также в Школе функционирует собственная программа по рассрочке платежей, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно.

Вступительные испытания

Абитуриентам необходимо представить портфолио работ и пройти собеседование с представителем Школы. Приемной комиссии важно оценить уровень мотивации абитуриента при освоении новой специальности и его возможные перспективы, поэтому во время интервью могут быть заданы вопросы, имеющие отношение к образовательному и профессиональному опыту поступающего, его личным качествам и видению собственного развития.