1. Весна-лето 2018: Источники вдохновения дизайнеров
Новое в современной моде уже давным-давно не связано с формой и все реже – с содержанием. Все виды фасонов, все варианты кроя были изобретены еще в эпоху Позднего Средневековья. Надеяться можно только на ткань: мы по-прежнему мечтаем о плаще-невидимке, пуленепробиваемом смокинге и вечернем платье, превращающем любую фигуру в идеальную.
Но это дело далекого будущего. В настоящем же дизайнеры создают новое, перекраивая невероятным образом старое. В одной коллекции и даже в одном наряде соединяются стили, сюжеты, орнаменты самых разных времен. Так что шоу сезона становятся идеальным пособием по изучению истории костюма от Древнего Египта до наших дней. На лекции вы узнаете, как ведущие мировые бренды жонглируют эпохами, и какие из них будут на самом пике моды в ближайшем будущем.
2. Авангард в моде: от дендизма до деконструкции
Бунтари, даже самые безумные и беспощадные – любимчики моды. На них молятся, их обожают, даже если их творения носят единицы. Однако любая экстравагантная идея, будь то асимметричное платье или жакет швами наружу, в конце концов становится вполне допустимой нормой, к ней привыкают, как, скажем, к мобильной связи или интернету, которые когда-то казались настоящим чудом.
Можно ли придумать что-то более крутое и странное, чем то, что сделали с классическим европейским костюмом японские дизайнеры в 1980-х, потом бельгийские в 1990-х? Оказывается, можно: новейшая фэшн-революция происходит прямо сейчас, на наших глазах – дизайнеры мира решительно отвергают любые эстетические законы и призывают нас поклоняться дурному вкусу – источнику истинной свободы. Как складывалась история авангарда в моде и что нас ждет в будущем?
3. Как стать фэшн-экспертом?
Никогда еще мода не была такой либеральной и одновременно такой снобистской. Современные дизайнеры, как и покупатели, должны быть настоящими эстетами и интеллектуалами. Прожиточный минимум знаний стильного человека охватывает историю мировой культуры, современное и старое доброе искусство, музыку и кинематограф.
Как научиться видеть тенденции, понимать их и даже предсказывать? Каким источникам информации доверять? На каких дизайнеров равняться? Как писать о моде? Что говорить покупателям и как найти свою уникальную нишу или стиль?
4. Экологично, креативно, роскошно
Как могут сосуществовать эти противоречивые понятия? В современной моде это возможно: авангардные дизайнеры и мастера старой школы отдают должное актуальному тренду. Все нюансы эко-моды последнего поколения от фермерского волокна до безотходного кроя и материалов, полученных из кожуры апельсина и паучьей нити — в уникальной лекции.
5. Кинематограф и мода: самый прочный союз ХХI века
Бесспорно, дизайнеров вдохновляет живопись, иногда музыка, и весьма редко литература, но решительно все творцы моды – как и большинство из нас – предпочитают кино другим видам искусства. По подиумам мира разгуливают вампиры, ковбои, спецагенты, рыцари, куртизанки, супермены, инопланетяне и другие персонажи популярных фильмов, блокбастеров и телесериалов. Кино и мода уже более ста лет живут душа в душу, но никогда еще эти два важнейших вектора современной культуры не были так демократичны. Хотите сыграть главную роль? Просто купите новый костюм!
6. Искусство и мода: от "Омара" Дали до "Сада земных наслаждений" Босха
Союз искусства и моды по-прежнему остается одним из самых плодотворных. Дизайнеры самоотверженно исследуют музейные собрания и так же страстно коллекционируют классику и авангард. Не удивительно, что в их произведениях появляются фрагменты или целые картины легендарных мастеров прошлого и художников-современников. Редкая коллекция сегодня не создается без участия иллюстраторов или живописцев. И в этой роли часто выступают сами творцы моды, которых не случайно принято называть художниками.
7. Фэшн-реклама: слова и образы, которые нас соблазняют
Как превращаются в предметы культа обувь, сумки, духи, ювелирные украшения или простая тушь? Как прокладывают путь к нашим сердцам легендарные бренды и молодые? Почему мы доверяем звездам кино, даже если их уже нет в живых, и верим в счастье, которое можно купить за деньги? Лекция разоблачает мир современной рекламы, но не стоит бояться расставания с иллюзиями. Напротив, зная, как в маленьком цилиндре помещаются десять кроликов, вы обретете бесценную свободу и будете получать истинное удовольствие от шоппинга.
8. От "парижской грязи" до "московского пожара". Цветовая символика в истории моды
Почему королевская кровь голубая, а билет проститутки – желтый? Как цвет крови Христовой стал цветом земной, плотской любви, а черный вышел за границы траура и охватил все сферы светской жизни? О чем говорил зеленый наряд рыцаря прекрасной даме? Чем "синий чулок" отличается от "синей юбки", а цвет "мечтательный блохи" от "паука, замышляющего преступление"? Лекция охватывает всю историю моды от Древнего Египта до наших дней.
9. Модная фотография сегодня
Как повлиял фотошоп на современный идеал красоты? Куда привела нас эмансипация? Почему нас больше не пугают триллеры? Стоит ли винить Хельмута Ньютона в изобретении порношика? Может ли насилие быть эстетически привлекательным и как еще можно соблазнить искушенного зрителя и покупателя?
10. Kisselenko: Мода. Искусство и бизнес
Лилия Киселенко любит черный цвет и ненавидит выточки. Присваивает коллекциям сухие номера, но показы устраивает с театральным размахом. Произведения Kisselenko хранятся в Государственном Эрмитаже и в Музее современного Искусства Kiasma в Хельсинки, их обожают Инна Чурикова, Ульяна Лопаткина, Клара Новикова, Алла Демидова. В этом году легендарный петербургский модный Дом отметил двадцатилетие и устроил юбилейное шоу № 40.
На встрече с дизайнером и директором легендарного петербургского бренда Kisselenko вы узнаете, как устроен современный мир моды - в России, Европе, Америке и Японии.
График занятий: 3 дня в неделю: 3 дня (будни) с 19:00 до 22:00.
Время занятий: с 19:00 до 22:00
Даты занятий:
-
ноябрь – 13 (пн), 15 (ср), 16 ( чт), 20 (пн), 21 (вт), 23 (ср), 27 (пн), 29 (вт)
-
декабрь – 6 (ср), 7 (чт)
