Скрытая логика изобразительного метода: Семинар

Часть 1

• Мотивация к изучению изобразительного искусства. Понимание основных целей и тенденций в искусстве, знание этапов и векторов его развития как образовательный базис профессионального успеха фотографа, полиграфиста, дизайнера, кинематографиста.
• Мышление человека: логико-вербальное и пространственно-образное. Изобразительное искусство как плод и проявление образно-синтетического мышления. Изобразительная потребность как витальная потребность человека. Потребность созерцания изображений как потребность и как инструмент познания окружающего мира. Периодичность (цикличность) потребности в изображении и созерцании изображений. Создание изображений как стремление в передаче образных смыслов. Созерцание изображений как стремление к познанию образных смыслов.
• Становление изобразительного искусства. Рисунки на песке. Наскальная живопись. Арелигиозный (неритуальный) характер множества наскальных рисунков как свидетельство проявления потребности против необходимости.
• Три вида изобразительного искусства: живопись, скульптура, архитектура. Б. Р. Виппер об искусстве. Классификация изобразительных искусств по Випперу. Искусство как «концентрированная натура» (определение Оноре де Бальзака). Основные методы концентрации натуры. История искусства как «история идей и критериев» (по Э. Гомбриху). Смысл слова «искусство» в прошлые века.
• Этапность и мутации в развитии искусства. «Провальный период»: от наскальных рисунков до живописи примитивов.
• Изобразительный и литературный компонент произведений. Произведение изобразительного искусства как продукт цивилизации.
• Ранний Ренессанс. Искусство примитивов. Дученто, Треченто, Кватроченто. Фигура и фигуративные шифры. Смыслы живописи примитивов по П. Франкастелю. Южный и северный Ренессанс. Ранний Ренессанс как этап в развитии искусства. Смена ценностей. Литературно-символический характер искусства раннего Ренессанса. Антиклерикальный вектор и гуманистические приоритеты. Натура и ее отображение. Иллюзия пространства. Выход из плоскости. Италия как центр Вселенной в искусстве. Ренессанс как век иллюзии. Постепенное ослабление литературного компонента в живописи и скульптуре. Зарождение фотографии как проекционного метода в эпоху раннего Ренессанса. Камера обскура. 175-летний юбилей как юбилей фотопленки, но не фотографии. Фотография в эпоху раннего Ренессанса. Открытие линейной и воздушной перспективы. Окно Альберти.
• Основные авторы и произведения раннего Ренессанса. Примеры и разбор произведений. Рекомендации по музейному изучению искусства раннего Ренессанса.
• Высокий и поздний Ренессанс (классическое искусство) как этап в развитии искусства. Победа над плоскостью. Понятие «визуальная пластика». Искусство высокого Ренессанса как классическое искусство. Основные признаки классического искусства по Г. Вёльфлину. Линейность, многослойность, замкнутость, множественность, тектоничность, ясность. Классические композиционные правила.
• Стили и направления в период высокого и позднего Ренессанса. Основные представители и произведения. Примеры и разбор произведений. Рекомендации по музейному изучению искусства высокого и позднего Ренессанса.
• Барокко как этап в развитии искусства. Изобразительные цели и задачи, поставленные барокко. Задача оживления фигур как следующая за целью иллюзии глубины пространства. Задача оживления и движения как главные задачи барокко. Признаки барокко по Вёльфлину. Живописность, глубинность, атектоничность, неясность и единство. Барокко как период, охватывающий XVII, XVIII вв. и первую половину XIX столетия. Континентальное и островное барокко.
• Стили и направления в период барокко. Основные представители и произведения. Примеры и разбор произведений. Рекомендации по музейному изучению искусства барокко.

Часть 2

• Импрессионизм как этап в развитии изобразительного искусства. Хроматизм как базовая ценность импрессионизма. «Жизнь нужно искать в цвете» (Ван Гог). Конфликт формы и колорита. Отказ от иллюзии глубины пространства как вынужденная мера импрессионистов. Отказ от литературного компонента. Оппонентный хроматизм и оппонентные пары. Европейский и американский импрессионизм. Северный импрессионизм. Обоснование импрессионизма с позиции науки о зрении. Импрессионизм и фотография.
• Стили и направления в период импрессионизма. Основные представители и произведения. Примеры и разбор произведений. Рекомендации по музейному изучению произведений импрессионистов.
• Критерии гениальности в изобразительном искусстве. Кто такой «гениальный художник»? Красота и эмоции как второстепенные критерии в оценке произведений изобразительного искусства. Образно-фигуративная мысль как критерий первостепенный.
• Фотография в изобразительном искусстве. Возможности, цели, инструменты. Классификация фотоснимков по тяготению к периодам развития искусства (примитивы, классика, барокко, импрессионизм). Иллюзия глубины в фотографии и ее неоднозначность.
• Искусство кинематографа. Литературная и образная составляющие кинокартин.
• Изобразительное искусство как бизнес. Формирование стоимости произведений искусства. Аукционы и аукционисты. Произведение искусства как объект инвестиций.
• Заключение. Выводы.

Ответы на вопросы

Умение разглядеть в визуальном ряде ряд семантический, понять механизмы изобразительного искусства и его цели – один из краеугольных камней в фундаменте успеха фотографа, дизайнера, кинематографиста. Каковы наши внутренние ожидания при первом взгляде на картину, рисунок или фотографию? Что мы ищем и что находим в великих произведениях живописи, скульптуры и архитектуры? Что искали и что находили в них прошлые поколения? Что ищут и что находят зрители в изображениях, созданных сегодня? Почему за некоторые произведения отдают баснословные суммы? Почему великие мастера порой прозябали в нищете и безвестности? Об этом и многом другом рассказывает Алексей Шадрин - эксперт в сфере визуализации, физиолог зрения и страстный поклонник европейского искусства. 

Уникальность семинара еще и в том, что все картины, которые будут классифицироваться с позиций системного знания, автор знает в оригинале. Алексей зафиксировал свои впечатления, чтобы впоследствии сравнить их с впечатлением от репродукций. Вы услышите анализ этого сравнения. Семинар длится три часа и состоит из мощного теоретического базиса, подкрепленного практической (аналитической) частью. После семинара вам представится возможность задать эксперту вопросы и получить ответы, на самостоятельный поиск которых у вас могли бы уйти годы жизни, тонны искусствоведческих томов и десятки тысяч долларов – чтобы посетить известные галереи мира. Подготовьте вопросы заранее!

Чему вы научитесь?

• Вы приобретете умение уверенно расшифровывать реальный изобразительный message, заложенный в изображение, или (альтернативно) выявлять его отсутствие.
• Сформулируете критерии оценки своих рабочих изображений.
• Сформируете подход, позволяющий профессионально ориентироваться в такой непростой сфере, как «отжим» изобразительного материала и его общая художественная оценка.
• Расширите культурный и профессиональный кругозор, необходимый в экспертной оценке изображений, их отжиме (экспертном кастинге), решении профессиональных споров, подписании контрактов, решении конфликтных ситуаций с заказчиками.

Вы сэкономите годы жизни и десятки тысяч долларов, которые ушли бы на чтение пыльных томов и путешествия по картинным галереям планеты, и получите систематизированные знания от преподавателя, который не пожалел ни времени, ни денег, чтобы собрать для вас необходимые знания.