I - II семестр
1. История искусства
2. Контекст современного искусства
3. Способы создания двухмерного изображения (2D Медиа)
-
Графические приемы
-
Различные техники визуализации в коллаже.
-
Техники работы с цветом
-
Экспериментальные живописные технологии
-
Фотография как средство выражения
-
Цифровая фотография
-
Шелкография
4. Способы создания трехмерных форм и объектов (3D Медиа)
-
Скульптура
-
Ассамбляж
-
Реди-мейд
-
Инсталляция
-
Технологии работы с различными материалами
-
Работа с пространством и скульптурные методы
5. Способы создания работ при помощи цифровых технологий
-
Цифровые изображения
-
Видео-арт
-
Мультимедийная инсталляция
-
Создание звуковых и визуальных эффектов
6. Перформанс и хэппенинг (Принципы работы с аудиторий и зрителем)
7. Индивидуальный творческий проект
III - IV семестр
1. Самостоятельная практика
-
Разработка концепции и идеи проектов
-
Аналитика и написание personal statement
-
Индивидуальный творческий проект
2. Арт-менеджмент
-
Составляющие рынка современного искусства
-
Галерейный бизнес
-
Художественные институции: музеи, фонды, резиденции
-
Специфика российского и западных арт-рынков
3. Коллективная практика
-
Исследование групповой художественной деятельности
-
Введение в кураторское дело
-
Разработка коллективного проекта
-
Реализация проекта в выставочном пространстве
Что делает курс уникальным?
Лаборатория Contemporary Art
На программе изучается наиболее радикальная и новаторская часть современного искусства, которая подразумевает активные поиски новых идей, способов и форм выражения. Отличительная особенность курса занятий — его мобильность и междисциплинарность. Методология программы построена по принципу лаборатории, нацеленной на исследование современного арт-мира и актуальных течений в искусстве.
Экспериментальная площадка
Уникальные ресурсы Школы — студии, мастерские, компьютерные и медиаклассы, театральные аудитории — позволяют студентам проявить себя в самых разнообразных художественных техниках, экспериментировать со смешиванием и пересечением всевозможных видов искусств, придавая им нетривиальную форму. Такой подход раскрывает творческий потенциал учащихся и помогает сформировать индивидуальный художественный почерк.
Глобальный контекст
Учебный процесс построен в соответствии с подходами и требованиями, диктуемыми не только российским, но и мировым арт-сообществом. Изучение искусства в глобальном контексте позволяет учащимся сформировать наиболее полное представление о самых актуальных тенденциях индустрии. Студенты научатся соотносить собственное место на карте современного искусства с общемировыми арт-процессами.
Уникальные спикеры
На протяжении всего периода обучения будут проходить встречи с известными современными художниками, критиками, кураторами и галеристами. Это необходимо для ведения полноценного диалога студентов с успешными представителями сообщества современного искусства. Также будут организованы дискуссии и семинары, где планируется обсуждение текущих проектов и работ с участием известных деятелей современного искусства.
Практикующие профессионалы
Команда преподавателей состоит из молодых и опытных практикующих профессионалов в области современного искусства. Каждый из них имеет художественное образование, полученное в лучших западных и отечественных вузах, обширный творческий опыт и большое количество выставочных проектов. Благодаря этому, процесс обучения строится по принципам, актуальным для российской арт-сцены.
Междисциплинарный подход
Программа готовит художников, которые смогут работать на стыке разных художественных пространств, культур и практик. Выпускники курса будут не только свободно ориентироваться в современных визуальных кодах, но и создавать их самостоятельно на базе новых мультидисциплинарных альянсов с кино, наукой, медициной, экономикой, философией и прочими сферами.
Искусство через медиа-каналы
На программе изучаются основы применения информационно-коммуникационных технологий, включающих электронную музыку, мультимедийные и интерактивные инструменты, интернет-каналы, использование робототехники в художественных целях и прочие передовые способы коммуникации.
Профессиональная деятельность выпускников
Выпускники программы будут обладать знаниями и навыками, необходимыми для работы в сфере современного искусства. По окончании курса выпускник может специализироваться в одном из следующих направлений:
-
Арт-менеджмент
-
Кураторство
-
Галерейное дело
-
Критика/искусствоведение
-
Художественная деятельность в области современного искусства
Режим обучения
График занятий учитывает интересы работающих слушателей. Учебный план составлен из расчета 16 аудиторных часов в неделю. Время проведения занятий — выходной день с 11:00 до 18:00 и два вечера в будни (с 19:00 до 22:00).
Условия поступления
Начало занятий — осень 2016 г.
Продолжительность обучения
2 года (4 учебных семестра, с октября 2016 г. по июнь 2018 г.)
Стоимость обучения в 2016–2017 учебном году
300 000 руб. в год (настоящее предложение не является офертой, стоимость услуг может быть изменена. Стоимость услуг и условия их оказания указываются в договоре).
Стандартной формой оплаты образовательных услуг являются триместровые платежи (трижды в год). Также в Школе функционирует собственная программа по рассрочке платежей, которая позволяет оплачивать обучение ежемесячно.
Вступительные испытания
Абитуриентам необходимо представить портфолио работ и пройти собеседование с представителем Школы. Приемной комиссии важно оценить уровень мотивации абитуриента при освоении новой специальности и его возможные перспективы, поэтому во время интервью могут быть заданы вопросы, имеющие отношение к образовательному и профессиональному опыту поступающего, его личным качествам и видению собственного развития.
